미모 096 해설 :: The documentary sounds very informative.

미모 096 해설 ■■■■듣기■■■■ 대화를 듣고, 여자의 마지막 말에 대한 남자의 응답으로 가장 적절한 것을 고르시오. 정답 ④ ▷ 대본 듣기 :: 클릭 ㅡ 복습용 M：What  are  you  looking  at,  Jessica? W：Hi,  Laurence.  I’m  watching  a documentary  about  the  Tea  Road. M：Tea  Road?  I’ve  never  heard  of  it. W：Neither  had  I  before  today.  I’m watching a documentary on it for my Asian  Culture  class. M：Can you tell me what the Tea Road is? W：It’s  the  road  starting  in  Yunnan Province,  China,  and  leading  into Tibet. M：Interesting.  What  else  have  you learned? W：The  Tea  Road  is  a  network  of  trails covering  more  than  3,000  kilometers through  forests  and  high  passes crossing  the  Himalayas. M：That’s  so  amazing.  But  why  was  the Tea  Road  necessary? W：Good  question.  Tibetans  needed  puer tea from China that was not produced in  their  land. M：Then  what  did  China  get  from  the trade? W：China got horses from Tibet to protect its  northern  frontier. M：The  documentary  sounds  very informative.  How  long  is  it? W：It  has  six  episodes  and  each  lasts  for about one hour. Are you interested in watching  it? M：  Yes. Please tell me where I can watch it. ∙ Tea  Road：차마고도(茶馬古道) ∙ province：(행정 단위인) 주(州) ∙ puer  tea：보이차 ∙ frontier：국경 중국과  티베트를  잇는  차마고도(茶馬古道)에  관한 다큐멘터리를 보고 있던 여자는 남자에게 차마고도가 무엇이며, 왜 필요했는지를 말해주었고, 마지막  말에서  여자가  남자에게  다큐멘터리  시청에 관심이 있느냐고 물었으므로, 이에 대한 남자의 응답으로 ④가 가장 적절하다. ■■■■독해■■■■ 문맥상 적절한 어구 추론 정답 ⑤ ▷ 지문 듣기 :: 클릭 ㅡ 복습용 Every play written in a new way is the concrete realization of  a  particular  relationship  to  the  psyche  of  the  audience. To alter one is to alter the other. When one sets out to write a play about a traumatic event that a community has refused to confront, one quickly discovers that traditional dramatic forms are among the strongest ways in which the communal “we” enacts the ideological refusal of history. The problem of  artistic  form  is  thus  to  construct  a  play  that,  in  effect, puts the audience on stage ― and on trial. A play must work on and  in the  psyche  of  the  audience  by  taking  the psychological  principles  the  audience  has  used  to  protect itself from traumatic events (the defenses and emotions that assure  ego  identity) and  must  subject  those  principles  to  a radical and  complete  reversal. The  progression  of  the  play must  become  the  process  whereby  the psychological needs the audience projects are turned back  against  them. Drama  thereby  becomes  an  agon that  works  in  the  psyche of the audience without offering them any way to discharge the  burdens  that  the  work  places  upon  them. * agon: 갈등, 대결 ① the communal “we” absorbs and incorporates the individual “I” ② the  audience  feels  that  their  psychological  expectations are  met ③ the  traditional  wisdom  a  society  holds  proves  practical and  effective ④ its fictional experiences correspond to the audience’s real experiences ⑤ the psychological needs the audience projects are turned back  against  them [해석 및 해설] 새로운 방식으로 쓰인 모든 연극은 관객들의 정신과의 특정한 관계의 구체적인 실현이다. 하나를 바꾸는 것은 다른 하나를 바꾸는 것이다. 공동체가 맞서기를 거부해온 정신적 외상의 사건에 대한 연극을 쓰기 시작하면, 전통적인 극의 형태는 공동의 ‘우리’가 역사의 이념적 거부를 공연하는 가장 강력한 방법 중 하나라는 것을 금방 알게 된다. 따라서 예술적 형식의 문제는 사실상 관객을 무대 위에 올려놓고, 시험하는 연극을 구성하는 것이다. 연극은 관객이 정신적 외상의 사건으로부터 자신을 보호하기 위해 사용해온 심리적 원칙(자아 정체성을 보장하는 방어와 감정)을 취함으로써 관객의 정신‘에’ 그리고 정신 ‘안’에서 작용해야 하며, 이런 원칙들을 급진적이고 완전한 전환에 처하게 해야 한다. 연극의 진행은 (그것에 의해) 관객이 투사하는 심리적 욕구가 그들 자신에게 역행하는 과정이 되어야 한다. 그에 따라 극은 작품이 관객에게 부여하는 부담을 덜어줄 어떤 방법도 제시하지 않은 채 관객들의 마음속에서 작용하는 갈등이 된다. ∙ psyche：정신, 마음 ∙ traumatic：정신적 외상의 ∙ enact：공연하다, 상연하다 ∙ trial：재판 ∙ subject  A  to  B：A를 B에 처하게 하다 ∙ discharge：덜어주다 ∙ project：투사하다 공동체가 맞서기를 거부해온 정신적 외상의 사건에 대한 연극을 쓴다면, 이 연극은 관객을 무대에 올려두고  재판에  회부하듯  관객이  자신을  정신적 외상의 사건으로부터 보호하기 위해 사용하는 심리적 원칙을 취하면서도 무너뜨리는 역할을 해야 한다는 내용의 글이다. 이처럼 새로운 형식으로 쓰인 연극은  관객에게  자아  정체성을  보장하는  방어와 감정의 심리적 원칙을 되새기면서 갈등에 빠지도록 유도해야 한다는 내용이므로, 빈칸에 들어갈 말로 연극이 관객의 정신에 어떻게 진행되어야 하느냐와 관련된 내용인 ⑤가 가장 적절하다.